早在1971年，庫布里克（Stanley Kubrick）在自己經(jīng)典的暴力科幻電影《發(fā)條橙》 （A Clockwork Orange） 里，就利用人形模特裝置給觀眾展示過一個脫離了現(xiàn)實的、未來主義場景。

在庫布里克創(chuàng)造的場景里：黑色的墻壁流動著純白色的奶泡字體， 光滑陶瓷般的人形模特像桌椅一樣錯落地擺放著，這樣冰冷怪誕的氛圍讓觀眾的思緒從現(xiàn)實世界的嘈雜抽離，傾注進荒誕、暴力的劇情之中。

你一定記得牛奶吧里經(jīng)典的拉鏡頭——十惡不赦的主人公Alex和他的伙伴們坐在人形模特的桌椅中，他們手握牛奶杯，似笑非笑地看著熒幕之外的觀眾。是整部電影中最令觀眾印象深刻的場景之一。1972年的第44屆奧斯卡金像獎上《發(fā)條橙》獲得“最佳影片”、“最佳導(dǎo)演”等4個獎項提名。

40多年后，當(dāng)代的陳設(shè)設(shè)計師們將人體模型裝置使用在秀場、時裝商店、展覽等各種不同場景。這一次，人形模特褪去了《發(fā)條橙》中的“性隱喻”和舞臺性的夸張感。它們給商業(yè)項目增添了符合品牌概念的數(shù)字化效果與未來主義的代入感。

 Kayoua Xiong

光澤感

用金屬層次和半透明材料打造包裹、捆綁的效果。

Bruno Dayan

Anona Studio Tumblr

Solve Sundsbo

將半透明的塑料融化并進行變形處理，創(chuàng)造出適合于臉部的雕塑般的頭飾。

Tokujin Yoshioka

吉岡德仁（Tokujin Yoshioka）的未來主義的人體模型由激光切割的丙烯酸樹脂制成。在東京的三宅一生展上，給人以空靈純凈的未來感。

數(shù)字化和未來主義

Hajime Sorayama×Dior

日本藝術(shù)家Hajime Sorayama創(chuàng)造的巨大的具有未來感的女性機器人，與燈光效果的結(jié)合下璀璨而強勢。是Dior 2019年P(guān)re-Fall男裝秀的中央裝飾品。

Nike

虹彩光澤飾面營造出精致的液體狀圖案，具有一種無形的吸引力。

Atrezzo Mannequins

設(shè)計師可以選擇透鏡效果的貼紙作為經(jīng)濟型解決方案，或嘗試有色半透明樹脂，形成更有層次感的高端外觀。

在曼哈頓展出的A.Human，是一個依附在人體上的藝術(shù)裝置展。基于人體的改造，更像是一個具有未來感的可改造形體的時裝商店。一部分由人體模特做模型，另一部分則由真人演員擺出人體模特的姿勢。

A.Human

A.Human

A.Human

A.Human

A.Human

鮮花、植物和人體的結(jié)合，運用來自未來的數(shù)字性二向色、和虹彩的光澤感，呈現(xiàn)出離奇的設(shè)計和科幻氛圍。雖然這聽起來像是噩夢，但也許是未來人類的一種大膽嘗試。